沉默的黑色腐海。: 《花牌情緣》第一季(Animax)全25集

作品原名為《ちはやふる》。
還沒碰第二季，不過第一季已經可以認定為神作；儘管裡頭既沒花牌，好像也沒情緣？

●花牌：歌牌的世界

本作的競爭項目正確名稱為「歌牌」，真正的花牌（或稱花札）另有其指。（Animax卻一律以花牌名之，誤譯？）比起國際規模的競技，根源並專屬於日本文化的歌牌知名度並不廣傳。

本作對於完全沒接觸過歌牌的觀眾非常友善且貼心，不單從規則與術語介紹入門，還會隨著劇情推移，從多方視角指出歌牌的豐富面貌，如詩詞涵意、詠唱音節等，讓歌牌以絢爛又易近的型態呈現在觀眾眼中。

文化與藝術的結晶

一百張紙牌上的文字是《小倉百人一首》的詩作。精扼優雅的文字寄托了各時空古人的心境，每首和歌都是經過了歲月與星移的淬煉，所流傳至今的靈魂之頌。再經後人反覆研習，箇中喻意不斷增涵。再衍生便是文學的領域，轉而將這些和歌轉變成歌牌，則凝煉出了另一個固定且具體的煥然風域。

既名為歌牌，便搭配著一套特有的歌唱型式，在井然有序、簡約素雅的規則中，以極度鮮活的姿態觸及每一位親臨之人的身與心。

體能與智能的競技

雖然比賽是定點進行，但無論俯身備戰或揮手觸牌，都是大幅度的全身運動。加上一定長度的競賽時間，極度考驗體能，不著適當的和服就得著輕便休閒服才能進行。想將歌牌玩上手，更必須注重身體管理。

有規則便會產生種種相應的策略。歌牌從背誦、擺設、奪牌、防守、送牌、算牌到比賽姿態與出手角度等等，都可在既定規則中注入每位選手的迎戰風格，甚至是運用氣勢、言語或周遭事物的變化，來影響選手的心理狀況、掌控賽局。競技過程當然也會曝露出每位選手獨特的習慣與優缺點，留下來的經驗便成為別場競技的重要參考來源。

歌牌不只要求稱格的體能，也促使選手動腦思考應對策略，是兼容熱血、鬥智和風雅的競技賽。

融合精粹匯聚出總體協調美又充滿生命力的民族文化產物

歌牌可謂結合了日本民族文學、語言音律與競技實戰的文化產物。其美感不只來自於講究禮節與程序的嚴謹規則或相關飾物，也不僅止於圖式設計或優美悅耳的吟唱，還來自於歌牌選手。

除了視覺上可觀賞選手們藉由競技姿勢達成人體所能展現的動態美；再經過選手們不斷磨鍊特長和自我要求，以及所背負的意志決心，歌牌更能確實傳達出其豐沛的內涵。它本身就是人文精神最極致的媒介之一。愈是趨近歌牌之神，則愈能將歌牌所蘊含的、且可能牽引出的總體美感，重現於世。

歌牌的知名度縱然不及國際競賽項目，卻完全能以融合日本民族文化精粹而驕傲。

而這部動畫能夠在良好的安排中將一項競技的內容發揮闡釋至此，令觀眾能從各種視角盡情欣賞歌牌的精髓，也可以引以為傲了。

●情緣：歌牌選手們

比起冷硬的規則，更能令人對陌生事物迅速產生認識興趣的，莫過於相關者的心理動機──既然還存在著更受矚目的主流領域，這些人為什麼要如此專注於歌牌？真正深涉其中的人們，必定擁有自己的故事。

本作最引人入勝的優點之一，就是將這些栩栩如生的故事揭露予觀眾聆聽：

第二男主角綿谷新是故事的起源。其祖父正是歌牌界的傳奇，他就有如《棋魂》的塔矢亮，生俱歌牌的天賦，長於資源與精神最優渥且傳統的歌牌世家；他也像進藤光一樣，孤影沐浴在祖父亦師亦友的諄諄教誨中，於挫敗過後，毅然邁向名人之路。歌牌是他同親人和自我最深厚的聯繫，分不出孰先孰後，早已是他人生密不可分的一部份。若將歌牌刨除，他的人生將黯淡無色。歌牌能展現出他最迷人的神采，他的才能與純淨的心境也極能將歌牌的美感體現，這樣的他，觸動了參與他生命的千早，將更不可思議的千早引進了歌牌的世界。他比阿光和小亮都有福氣，因他有兩個兒時玩伴，承受住時光和空間的考驗，得以在歌牌的世界中相互提攜，共同分享喜悅和憂傷。

女主角綾瀨千早則是最受歌牌之神寵愛的孩子。歌牌讓她結交好友，碰觸歌牌讓她感到無比開心，越深入瞭解歌牌越讓她見識繁華的大千世界，與歌牌律動讓她感受到生命的喜悅和可能性，這些都是重要的理由，也都不是最主要的理由。她注定要為歌牌而活，新只是讓她覺悟這一點的必然引渡者。她也許不具有最強的歌牌天賦，卻對歌牌抱持最純粹專執的意念。歌牌儼然是她生命的原動力，沒有「歌牌」，她也將不再擁有「綾瀨千早」所專屬的生命意義。千早雖認定新是她的歌牌之神，然而在不抱任何雜念、只是一心一意追求歌牌至高無上境界的她，更在無形之中成為許多人的歌牌之神。「歌牌痴」並不是玩笑的稱謂，而是對這名注定將要牽動歌牌大幅向上發展的女子所定下的預言。

第一男主角真島太一大概是本作「雜念」的選手代表。他從小就愛慕千早，兩度為了千早深涉歌牌。或許是生來才華洋溢，又家境富裕，萬般事物他皆唾手可得，或在努力過後總有相應的回報。千早便帶著歌牌成為他命中的迷障。因為唯有千早，他永遠觸碰不了。他並不殷切慾求千早對他直接回應，他寧可溫柔含蓄又隱含獨佔意味地注視著千早，目睹千早化身為歌牌女神般，永無止盡地執迷於歌牌。只要他還不想讓千早離開他的生命，就必須頭也不回地栽進歌牌的世界中。是否在這樣無盡延伸的等距追逐中，太一反而也感受到了生命某種真實又難言喻的意義呢？太一其實早就藉由才華和磨鍊，掌握了精密的歌牌技能，卻也總是因為這份對千早的執念，無法適時適度地展現。太一在歌牌上的心血與犧牲不下於他人。對於歌牌，他大概有著比誰都複雜的思緒。彷彿有靈的歌牌，也並不婉拒太一這樣為生命愁苦而不斷沉浮於冀求的生靈。

大江奏則是自詡最喜歡和歌的第一人，還因家庭環境的薰陶而對傳統和服有專業執著。歌牌正包含了這兩者，並且以優美合宜的形態展現出來的事物。她因此決定接觸歌牌，也找到人生的目標：成為專業的歌牌詠唱手。她眼中的歌牌正是小倉百人一首的富麗詩意，大不同於一般人以文字對歌牌所為的辨析或認知。

西田優征小時候在歌牌方面有過優良成果，因而對歌牌抱持高度好感，卻也因遇到強大敵手而受挫逃避一段時日。在他發覺自己還是很喜歡歌牌時，也就毅然踏入了歌牌社。

駒野勉智力超群，卻漸漸自人群中被孤立，不知該如何以更寬闊的心境來尋求自我的存在，正處於不得不偏執表面效益的茫然時期。直到學年成績最優秀的太一，以坦率的情緒對他吐露心聲：「如果要選同伴，我不會選有玩歌牌天賦的人，而是選在榻榻米上努力的人。」這番話意味著這份歸屬與認同感，讓太一也甘願執著於歌牌這樣不受主流社會青睞的東西；駒野受到吸引，並如願在歌牌圈中找到一群值得交心的好同伴。因此，儘管他玩歌牌上手不易，也足以放下對勝負、甚至對形式成績的執著，浸淫於有美好同伴的歌牌世界。另外，他的統計分析能力也成為了玩歌牌時的重要武器。

現任女王若宮詩暢，則將歌牌當作私人情感的寄託對象，在她相對冷漠的生命歷程中，用無法完好地投注於重要親人身上的情感，全神貫注地愛著歌牌。

前任女王山本由美則是因為歌牌是她最拿手的項目、又投注了長年的心血去磨鍊，而持續著歌牌的競技。她沒有過人的自信，因此他人對其努力與成果所表達的認同，是她玩歌牌的潛在主要動力。恩師的期望與教誨，和她因此而不斷累積的心血，是她的歌牌所深刻含括的意義。

……諸如此類，每個歌牌選手都帶著相似又極為不同的心念，玩著歌牌。作品透過對幾個重要角色的刻劃，隱約傳達了這樣的訊息：歌牌之所以絢爛，是因她集結了這些人們的心靈於一方競技場地。

其他也有雖然不是選手，但因歌牌而和選手產生重要聯繫的人物。比如瑞澤高中的歌牌社顧問宮內老師，是歌牌的外行，原先只是依程序和師長職責准許社團的成立，但因她認同這群學生的努力與志趣，也盡己所能協助他們築夢。

另外也有選手雖未提及玩歌牌的背景，但富有比選手更重要職責的人物，比如白波會和翠北會的兩位會長，與得意門徒之間深厚的師生情誼，都是在觀看本作時不容忽視的動人場景。

「情緣」，大概不能夠只膠著於新、千早、太一的三角關係。糾結於單獨的男女情愛，會讓歌牌所能帶來的種種牽絆之美留下遺憾。情緣，是因歌牌而特有的情份，也是藉由歌牌展露出的各種人與人之間的美麗感情。

●攀上神作：精美的動畫製作

流暢的敘事

故事開頭讓女主角露個臉、給出大致形象後，就進入一大段兒時回憶，毫不冗贅。因為這段回憶深切地將主角群三人與歌牌的因緣描繪成型，為男女主角們難分難解的關係埋下伏筆，也為之後的劇情發展打下紮實的基礎。

回到女主角的高中生涯，在確認兒時約定恆久不滅後，瑞澤高中的歌牌社成立了。之後理所當然要招攬社員、練習歌牌、參加歌牌大會、觀摹名人賽、應付學業與人際、參與校務和家事管理。這些都是在普通生活中有所追求所必經的歷程，經由動畫行雲流水般的敘事節奏和清新風格，總能充斥著新鮮、驚奇與青春的脈動。

人物的刻畫

透過千早，可以不斷挖掘出歌牌令人驚嘆的樣貌。在小奏眼中，歌牌總是異常美麗。駒野的感受，正是一個不擅特定項目的人如何在挫敗中決定持之以恆的借鏡。本來就以很正常且健朗的心態喜歡歌牌的人，看得到西田的活躍。對於內心正有糾葛或茫於生命之人，太一的躊躇不決和心靈黑暗面是很有可看性的設定。新則是展現出一個專業領域所應然的姿態與風範。真島太太提醒觀眾社會主流現實的一面。宮內老師則讓人感受到師長之於學生的溫暖關愛。就算不能完全理解歌牌，但重要人物們的身心經歷，都擁有鮮明的代入感。就算撇除歌牌的競賽過程不論，也能為這些生動的人們有所感觸。

競技的鼓動

玩歌牌所要意識或提升到的技能，動畫也逐步點出。比如聽覺、揮手動作、迎戰姿態、觸牌方式、擺放策略、詩意聯想、鍛鍊出擅長的個人歌牌風格等等。原本令人陌生的歌牌，其實有著許多等待挖掘的新奇與挑戰所在。

個別選手迎戰的心理狀況，團體作戰的精神，自律自強的人格尊嚴，同伴攜手奮發求進的充實，正確看待敵我的心態，競賽選手所應有的風度，也都透過劇情很充實地表達出來。

精緻的視聽品質

動畫的製作品質很優良。作畫大致穩定，色彩光影優美，靜態分鏡與動態運鏡也從不馬虎，在嚴謹的美術成果中，本作主題是以平和、典雅又不失歡趣的面目抒發出來的。
配音整體嚴正規矩；配樂悠揚合致、情境豐富且完全能牽引氣氛。搭配起來，聽覺與視覺皆不會喧賓奪主，更聯手襯托出故事旨趣與脈絡。

最值得驚艷的是歌牌競技鏡頭。

本作乍看有著少女系作品常見的柔美第一印象。其實競技歌牌時的緊張氛圍和激鬥感，和選手奮戰不懈的執著，令本作絕對夠格與冒險或競技類少年向作品匹敵。

儘管進行歌牌所需的動作，幾乎就只是重覆揮動單手，或者在定身範圍內以全身帶動手部運動。然而動畫做得絕不枯燥、也不會煩膩。因為非但沒有畫面重覆兼用的現象，選手們揮手速度的運用、力道的展現與拍攝奪牌畫面的各種角度，更完全能將觀眾嵌進比賽氛圍當中，讓呼吸隨著每次揮手的瞬間一緊，讓心境隨著賽事和選手心情起伏振盪。看似文靜的歌牌，競技當下竟是如此激烈而精彩！

至於涉及感情，特別是情愛難題的橋段，則不負少女系作品之姿，悠然動人的畫面，配合穩當雕琢過的運鏡手法，總能恰當傳達出怦然心動或悄然揪心的感受。就算單從情愛角度來看整個故事，也不會讓人感到空泛無謂。

人物感情和歌牌競技兩者緊密協調的結合，就是本作劇情最大的成功之處。

當然也不乏一些幽默或逗趣的片段穿插其中，以和緩劇情的步調。

這部作品在歌牌的華麗詮釋面向完全可以歸屬於競技類；憑其對人物心路歷程的刻畫也完全能歸屬於勵志類；主角群三人的關係放在少女戀愛類也並不遜色。藉由歌牌主旨所能點到的面向，本作都以極佳的水準帶了出來。

這真的是神作，能遇到趨於完美的作品，總是令人如此欣喜。

（※以下兩段對聲音段感言將涉及大量中文配音。對中文配音版本身心皆無法接受者，請在此止步。）

●聲音：詠唱

本作的中文配音引起很大的反彈聲浪；尤其是針對詠唱《百人一首》的部份。

以我自己而言，始終也沒聽習慣中文的詠唱。（每一位中配都有參與詠唱，但個別差異不在這篇感想討論之列。）
比起歌唱，中配多半時候傾向誦經。這不是貶責詞，因為中配可不是隨便在詠唱。出聲、停頓時間、節奏快慢、甚至音量大小，都能聽出中配對原音有相當程度的考據。

然而中配似乎越後面就越有意往日本演歌的方向去詠唱。
問題就在於，無論演歌或是和歌，都是高度專屬於日本語言文化的獨門領域。這不同於中文的吟詩，也不同於古典樂府的演唱。

中文和日語的發聲方式有著根基上的差異，衍生出來的聲韻美，自是不能完全類比。在日語可以通用的音韻和聲韻，在中文未必可以。若再算上個別人士是否有受過一定專門領域的發聲或聲韻訓練（而不單純只是配音基礎的訓練），那差異感就更大了。

我聽過約三分之一的原音版。其中社團練習時不具詠唱經驗的聲優，歌牌大會的詠唱手，和名人賽最高等級的專業詠唱手，詠唱出來則是明顯產生水平的階差。尤其名人賽的今日子，詠唱優美又充滿意境，連帶將周防名人的聽覺感觸也一併加以具體化。
動畫的成本可以容納到這麼細膩的層面，其製作精神是很可敬的。

另外我也稍微聆聽過日本真實的「歌牌名人賽」決戰詠唱，真的就和今日子層次近似，能將日語莊嚴肅穆的美感給歌頌出來。就算不具有這麼高級的詠唱功力，在一般角色詠唱時，也會覺得相當自然。因為那就是專屬於日語文化的表達方式。

回到咱們中配這邊，偶爾幾次有聽到鼓舞人心的擬態詠唱，但多半時候就是嚴肅誦讀經文而已。而且在職人角色與非職人角色身上差別非常小，經常是沒有，或者又因不同中配詠唱而異，整體聽覺效果可謂非常參差不齊。

鄙見以為，或許中配更傾向從「歌唱」方式著手會讓《百人一首》的詠唱更加入耳。儘管本質上偏離了和歌，但卻更能呈現中文本身的美感。

詠唱只是歌牌的一環，並不是全部。

但詠唱作為歌牌必然之環，若中配能適度改善其呈現方式，將是錦上添花，讓中配化走向更高品質的型態。

這部作品本身是有第二季的，第二季當然值得再度引進；而且我仍然希望附有中文配音版本。

詠唱的部份能再改良的話，整體的耐聽性一定會提升的。由於當主要人物們的配音都相當好聽，但觀眾卻因詠唱而完全不願正視這些人物如何能以更加親近中文圈的樣貌生動地活躍著，未免太過可惜。

●聲音：中文配音聽後感兼人物簡感

如前述，原音只聽三分之一不到，也沒動力全部聽過一遍，故不予置評。

中配版則是全程聽完，故以中配版為主。
藉由這些人物的生動演出所帶來的種種感觸，在上文都提過了。這部份只簡短地挑重點聊感言。

中配陣容：石采薇、劉傑、何志威、林美秀、蔣鐵城、雷碧文、詹雅菁、林正騏、陳筱寧

其實人手還不少，重覆性主要是反應在新人的角色們身上。只是新人的聲線變化不夠純熟，音質和配音也有過於突亮飄浮的現象，是最需要調整的部份。

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聲優配音評價個人化量表 ←這啥？使用說明詳見此處。

　※項目：技巧性　適角性　特色性　私心值

綾瀨千早：中配 4 5 5 1

真島太一：中配 4 4 4 4（幼）4 4 4 4
綿谷新：中配 4 4 4 4
大江奏：中配 4 5 3 4
西田優征：中配 4 5 4 5
駒野勉：中配 4 4 5 5
原田秀雄：中配 4 3 1 3
若宮詩暢：中配 3 4 4 3
山本由美：中配 4 4 3 2
宮內妙子：中配 4 4 4 4
須藤曉人：中配 3 4 5 4
木梨浩：中配 3 3 3 2
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＝石采薇＝

綾瀨千早

這女主角在我眼中就是歌牌界的孫悟空。（?!!!）

采薇完全有抓住千早歌牌痴和空殼美女的本質，些微沙啞又偏中低音的嗓子，每次一出聲就與外貌形成巨大反差，更不用說當千早冒出誇張表情或怪異反應時那些擬聲詞是粗魯到沒形象可言。然而當千早專注於歌牌時，她的聲音就跟心境一樣純淨、盈滿生命的原動力。另外，采薇姐對於處理熱血的情境是頗有心得的，總能將那股滿腔的幹勁妥善地結合了心靈上的純淨，應用在歌牌的激鬥之中，表現出千早式的競技風格。她的千早對於戀愛感也是異常遲鈍。

采薇姐的千早讓人不禁對她興嘆：「千早，妳就一生都嫁給歌牌好了。」就這印象來說應該是很成功的。

＝劉傑＝

劉傑哥兼配了相當多青壯年以上的男子。不過代表性角色就這兩個。

真島太一

讓整部作品的主軸有所進展的幕後推手，千早是以最接近歌牌之神的理想型態觸動了其他人的歌牌之魂，太一則是將這些人確實地聯繫鞏固著，他會這麼做當然是為了他心中的女神千早。要是他哪天不再執著於千早，那主線大概就卡著了。其實除了是全才之外，還充滿領導的才賦，各種方面而言其實是個非常不得了的人物，只是經過幼年的自我重挫之後，選擇了低調的生存風格。

劉傑哥就是用瀟灑花美男的聲線，整體感覺合適且自然。尤其太一有著纖細、繁複且不斷迴轉的心思，藉由劉傑哥對聲線的精巧運用可以極小幅度的變化去詮釋。

不過幅度變化可能稍嫌過小。太一其實有著很深的黑暗面甚至是汙穢面，在劉傑哥那邊卻被消磨得非常細微，難以察覺。這是完全正向的詮釋。若能再精妙地添加一點黑色素，整部故事的氛圍就會更精彩啦=v=+（←期待方向有問題啊喂

北野會長

翠北會會長。對外人態度頑強，對學生則是豪爽地給予鼓勵和偏愛。
劉傑哥就是很平實地表現出這角色的特點。

＝何志威＝

綿谷新

由於新不和千早與太一同校，台詞和戲份都很少，加上生性寡言又十分正經，唯有當劇情著重職業選手級的歌牌大會時，才有他稍微活躍的時機。

其實他的歌牌世界是以祖父為中心，在三角關係中是牽絆相對脆薄的一個。現在的新就算在沒有千早和太一的歌牌世界，應該也走得下去。但如果沒有與千早和太一重逢，他也不會這麼快振作起來了。主角群三人的童年回憶，對他而言有最單純簡潔的意義。

志威哥是用抑鬱又沉穩的中低青年音去配，又帥氣又穩重。平常情緒起伏很小，激動起來的反差也有確實表達出來，比如憤怒時的冰冷語氣，或是爺爺失智時新哀傷的哭泣聲///////　
不過完全沒有特殊口音，這點和原音形成很大的差異。

原音版本在福井地區的人物都有附帶福井腔。細谷的福井腔好萌啊喂～///////雖然細谷配這種帥氣穩健的憂鬱青少年都快定型了，但那種尾音常常飄浮拖曳的福井腔卻多了一股強烈喜感呀/////////

西田優征

反而是這個角色最常聽見志威哥的聲音。西田個性明朗，也直率於表達內心想法，整個歌牌社和他相處是最沒有負擔的。志威哥也是用隨性且情緒豐富的青少年聲音去配，經常配合西田的情緒發出各種擬聲詞，比如抱怨聲、抱怨聲和抱怨聲（喂），志威哥把抱怨和吐槽結合得很完美～他的肉包君實在超可愛ˇˇˇˇˇ

深作時次

唯一能讓「女帝」無法強勢起來的瑞澤高中老師。
是志威哥咳嗽還咳得很有喜感的老爺子聲線XDDDD

池田太

北央高中的顧問老師。實力不強，沒有老師的威嚴，但深得學生喜愛。

聽志威哥那弱氣怯懦又充滿少女風情（？）的聲線也難怪會深得學生喜愛嘎WWW（←意義不明）

＝林美秀＝

大江奏

婉約、莊重、柔嫩、嬌巧，音如其人！渾身散發出傳統女性的氣質與魅力//////

綿谷新（幼）

幼年期的新，台詞也是少得一蹋糊塗。因為是鄉下來的，地方口音太重（限原音），又不擅長互動，在學校受到同學霸凌。位居弱勢讓他心境很早熟，偶爾吐出來的字句，也就是陰沉冷漠的語氣了，只在玩歌牌時展現特有的鬥志和強悍的集中力。

＝蔣鐵城＝

駒野勉

本作最喜歡的男角！雖然在歌牌的世界永遠不會成為焦點，但他一直用自己的方式努力在歌牌世界打造自己合適的生存空間，而且也成功在同伴之間博得無可取代的重要席位。小桌的特質雖然偏頗，但精神上一直都是很亮麗的重要角色呀（心）

然後我超喜歡鐵城兄配的小桌>////<！前期用美高音去表現出小桌渾身帶刺的感覺就留下很深刻的印象了。之後隨著融入同伴之中，他的語調漸漸多了些溫和，自傲的個性沒有消退，在擅長的領域則維持一貫的自信。偶爾小桌會為歌牌的事也還是會焦慮不已，而且還對小奏多了那麼點愛慕與悸動之情。雖然小桌特質偏頗，但鐵城兄把他各種面向都配得很生動呀///////（蹭蹭）←

須藤曉人

北央高中王牌之一。除了太抖Ｓ之外，其他特質都讓我很欣賞的男角～～不要太過份的話，他的Ｓ其實也是個優點ˇˇˇ（咦）

比起駒野，鐵城兄是用更低的青年音去配須藤，因為這是個經驗豐富的高年級生，氣息有相對堅穩且成熟。只可惜對歌牌的執著感，表現得不夠深。
不過鐵城兄的抖Ｓ氣息特別順暢欸～這樣的特質沒有問題嗎ˇˇˇ

原田秀雄

白波會長，千早和太一的歌牌師父。

鐵城兄血氣方剛的壯年聲線，可以聽出他對歌牌滿滿的熱情。

雖說這部中配人手多，自己對上自己機率不大，不過~~選角大人也是抖~~S鐵城兄還是難逃宿命ˇˇˇ是說須藤對戰原田的畫面並不多，須藤也收斂了渾身Ｓ的氣息，所以沒出現預想中的白熱化場面 ˊ Aˋ)（←失落個鬼

周防久志

現任歌牌之王。

第一季還沒有太多重要台詞。鐵城兄就是拿出帥哥用的聲線，音比人帥 = w=)+

＝雷碧文＝

真島太一（幼）

幼年搶盡主角群戲份與風頭。家世有才華又擅交際的太一，在團體中總是顯眼強勢、受盡崇慕的存在，年幼的他為了滿足虛榮心，有過很多幼稚的言行，完全沒有同理心，更不知自制為何物，甚至三番兩次帶頭霸凌同學。好在悟性高的他懂事極快，很早就會為自己的幼稚後悔，長大後形象正面許多。那段陰暗的往事並沒有消失，而是沉澱為他心中長期的黑暗面。

碧文姐鏗然有力又具有強氣風采的聲線，自然能將這死小孩的愛現、欠扁和脆弱詮釋得很貼切XDD

山本由美